И тут меня накрыло... не по-детски... =)). V! (Блог о Кукле)



Кукла родилась практически вместе с человеком разумным. Издревле фигурки, символизирующие человека или идола и сделанные из глины, камня, дерева, травы, были значимой частью жизни людей. Какие же интересные и необычные куклы жили в мире раньше и радуют нас сейчас?



Самую древнюю куклу нашли на территории Чехии. По оценкам специалистов, ей 30-35 тыс. Лет.



Первые египетские куклы имели настоящие волосы, подвижные руки и ноги, одежду и головные уборы.



Кто бы мог подумать, что уже в середине XII столетия мастера умели изготавливать механических кукол. Самой известной стал «Игрок на флейте». Эта кукла, выполненная в человеческий рост, действительно могла играть на флейте. В «программу» робота было заложено целых 12 мелодий! Изготовленные для развлечения механические куклы стали предвестниками технического прогресса.



В России кукольное производство долгое время ограничивалось полешком, завернутым в кусочки материи, и созданием обереговых фигурок. В 18-м веке в страну проникли первые фарфоровые красавицы. Они были настолько роскошны, что даже императорским детям разрешалось прикасаться к ним исключительно по праздникам. А первыми исконно русскими куклами стали бабы, сидящие на самоварах.



В довоенную эпоху нашей страны с конвейеров заводов по производству игрушек сходили исключительно безликие целлулоидные пупсы. После войны появились куклы, символизировавшие профессию или род занятий: например, врач, школьница или суворовец.



Самые первые куклы на Руси делались из золы. Из очагов бралась зола, смешивалась с водой. Потом скатывался шарик, и к нему прикреплялась юбка.Такая кукла называлась Баба - женское божество. "Баба" передавалась по женской линии от бабушки к внучке, причем дарилась в день свадьбы. Она была оберегом. При переезде на новое место эту куклу из золы домашнего очага обязательно брали с собой, видимо для того, чтобы на новом месте был снова очаг, уют, дом.



Известна еще одна очень древняя кукла. Когда женщина остригала свои волосы, то она их собирала в небольшой мешочек и делала куклу. Считалось, что когда человек заболевал, то его надо было обложить такими куклами и он выздоровеет. Такими куклами не играли. Они хранились в сундуках и передавались в день свадьбы. В большинстве случаев кукла - это образ женщины, богини и, поэтому, прямую связь с ней имела женщина. Но и мужчины тоже пользовались этими куклами. Женщина давала куклу мужчине, когда тот уходил в дорогу или на войну. Считалось, что кукла охраняет мужчину и напоминает о доме, очаге.



Самая распространенная детская игровая кукла - "стригушка". Делалась она из стриженой травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка и, чтобы он мог играть с чем-то, делала ему куклу из травы. Часто такую куклу использовали и в лечебных целях. Когда ребенок болел, то в такую куклу вплетали лечебные травы. А когда ребенок играл с ней, то запах травы оказывал лечебное действие на него.



Есть еще одна кукла, которая сопровождала ребенка с самого детства и до тех пор, пока не "уходила", т.е. не рвалась, портилась это "вепсская кукла". Найдена эта кукла была где-то под Прибалтикой. Делалась она из старых вещей матери без использования ножниц и иглы. Почему так? Для того чтобы жизнь ребенка была не "резаная и не колотая". До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу. А после рождения кукла висела над колыбелькой и охраняла малыша от порчи. Когда ребенок подрастал, он с ней играл.



Мотанки, или узелковые куклы, можно встретить у многих народов. Кукле более 5 тыс. лет, и изначально она являлась оберегом от бед и напастей. В древности такая кукла жила почти в каждом доме. Люди верили, что она приносит здоровье, счастье и защищает детей. Ее секрет в том, что ее не шьют, а мотают из ткани и вплетают различные элементы - цветы, травы, пуговицы, камешки... Мотанки не имеют лица, чтобы, по старинному поверью, в куклу не вселилась злая душа (которая, как известно, входит через глаза и рот, реже через нос и уши). Такая кукла не могла ожить и навредить ребенку.



У каждой хозяйки в доме в "красном углу" (так назывался угол, в котором стояла икона и другие святые и обережные вещи) была куколка, и когда в семье были ссоры, то, оставшись одна, женщина открывала окна и будто маленьким веником-куклой "выметала сор из избы". Это не материальный мусор, а сор, из-за которого ссоры в доме.


 
О самых знаменитых:

Кокэси - японская деревянная кукла, покрытая росписью. Одной из характерных черт куклы является отсутствие рук или ног. Наиболее известным районом по вырезке и продаже кукол является местечко Наруко – известный центр горячих источников в префектуре Мияги. Здесь находится музей, в котором выставлено более 5,000 экспонатов «кокэси», а также ежегодно проводится фестиваль этих кукол.



Считается, что именно этот тип вдохновил русских умельцев на создание матрешки в конце XIX столетия.


 
Арлекин, прежде чем из него сделали узнаваемую во всем мире куклу, был известным персонажем итальянского театра масок XVI века. Изначально простофиля и шут Арлекин был одет в костюм, напоминающий крестьянские лохмотья. Однако со временем, когда образ начали тиражировать, его приодели. Костюм стал пестрым, заплаты на ткани превратились в яркие ромбы. Пару веков спустя Арлекин уже стал полноценной куклой, более того — одним из главных сувениров Италии.



Петрушка. Эта кукла — классический образец перчаточной куклы — известна в России с XVII века. Свои Петрушки есть и в Европе: в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Англии — Панч. Петрушка — не просто кукла, это театральный персонаж, который своей популярностью обязан представлениям на ярмарках. Известные классические сюжеты, которые разыгрывали "петрушечники": сцена с невестой, обучение Петрушки солдатской службе, лечение Петрушки. Кто не знает: у Петрушки есть и полное имя — Петр Иванович Уксусов (это имя упоминается как раз в одной из сценок).



Кукла вуду. Назначение этой тряпичной игрушки — самое мистическое: считается, что с ее помощью можно воздействовать на человека. Есть версия, что на территории Бенина африканцы занимались этим еще тысячу лет назад, но более популярна версия о том, что кукла появилась на Гаити в XVII-XVIII веках вместе с массовым завозом рабов из Африки. В США и на Кубе ее чаще называют "сантерия". Что касается Европы, то во многих странах сегодня нарасхват штучная продукция — куклы вуду приобретают для "расправ" над неверным возлюбленным или чересчур строгим начальником.



Дарума . Еще одна знаменитая японская кукла, которую тоже считают прототипом матрешки. Помимо того, что у нее нет ни рук, ни ног, она еще округлой формы и яркой — обычно красной — расцветки. Точная дата рождения не установлена — считается, что поточный выпуск дарумы совпал с началом XVII века. А вот названа она была в честь основателя дзэн-буддизма — Дарумы. По легенде, он девять лет своей жизни провел в медитации, после чего у него отнялись ноги. Сегодня дарума помогает исполнять желание — на новый год на кукле пишут свое имя и загадывают желание.



Бумажная кукла. Первые куклы из бумаги с гардеробом, который также нужно вырезать, появились в Европе в середине XVIII века, а чуть позже и в Америке. Пресса тогда писала, что куклы помогут маленьким девочкам "проявить хороший или дурной вкус в одежде или прическе". Особенно славились английские бумажные куклы, чьи создатели прорисовывали самых мелких деталей костюма. Американцы, напротив, сделали куклу максимально доступной — компания McLoughlin Brothers в середине XIX века продавала кукол по минимальным ценам и огромными тиражами.



Пиноккио . Эта деревянная кукла родилась в 1883 году после выхода в свет книги итальянского писателя Карло Коллоди "Приключения Пиноккио. История деревянной куклы". Главный герой — деревянный мальчик с постоянно растущим от вранья носом — моментально зажил собственной жизнью. В его честь открывали рестораны, детские клубы и, само собой, выпускали деревянных кукол. Сегодня их можно найти по всему миру, но особенно популярен Пиноккио во Флоренции, где родился и умер автор сказки.



Баблхэд. Эти куклы-статуэтки с непропорционально большой головой появились в конце XIX века, но на поток их производство поставили лишь в 20-е годы XX века американцы. Куклы были из папье-маше и изображали легендарных бейсболистов. Затем баблхэдов стали выпускать в пластмассе, расширив ассортимент: там были видные актеры, певцы, герои мультфильмов и даже политики. Из последних наиболее заметными стали баблхэды английской королевы, премьер-министра Путина, президента Обамы и основателя компании Apple — Джобса.

 

Барби . Культовая для всех маленьких (и не очень) девочек кукла была придумана в 1959-м в США, в штате Висконсин. "Мама" куклы — Рут Хэндлер — была стенографисткой компании Mattel. Куклы Барби и Кен так называются по именам детей основателей фирмы «Маттел». За время своего существования кукла принесла своей создательнице свыше 2 млрд долларов. Из национального символа Барби давно стала наднациональным — считается, что каждые 1-8 секунд в разных уголках мира кто-нибудь покупает Барби.



Самая дорогая кукла Барби в мире была создана в 2007 году. Одетая в элегантное черное платье кукла носит эксклюзивное бриллиантовое колье от Кантури с уникальным розовым бриллиантом, добытым на всемирно известной шахте Argyle в Австралии, а на правой руке Барби сверкает бриллиантовое кольцо. Сразу после официальной презентации в Сиднее куклу отвезли в Нью-Йорк, где выставили на аукционе Christie’s. Организаторы предполагали, что она уйдет с молотка за 600 тысяч долларов, но реальная сумма оказалась намного скромнее – 302 500 долларов. Все вырученные на торгах средства были отданы в Фонд исследований рака груди.



Прообразом Барби была немецкая героиня эротических коммиксов Лилли. Фотографии этой блондинки постоянно появлялись на страницах бульварных газет и пользовались небывалой популярностью среди мужского населения. Вскоре Лилли превратилась в резиновую куклу, причем все пропорции порнозвезды были сохранены. Купить куклу можно было только в магазинах для мужских утех, в пивных барах и табачных лавках Если бы Барби ожила, то она превратилась бы в женщину ростом около 167 сантиметров, весом чуть менее 50 кг, с объемом груди - 99 см, талии - 46 см и бедер - 84 см.



Самая большая коллекция кукол Барби, насчитывающая 15000 единиц, принадлежит немке из Дюссельдорфа - Беттине Дорфманн. Об этом есть соответствующая запись в Книге рекордов Гинесса-2013.

 

Беби Борн. В конце 1980-х создатель этого пластмассового младенца, австралиец Виктор Пракас, хотел одного: "Чтобы она помогла девочке почувствовать себя маленькой мамой". Идею перекупила и довела до совершенства известная немецкая компания Zapf Creation. Теперь кукла действительно требует усилий и денег, которые дают представление о тех, которые придется потратить на живого ребенка. Беби Борн умеет плакать, смеяться, есть и ходить в туалет. Еда, одежда, обувь, подгузники и прочие аксессуары всегда в наличии — разумеется, за отдельную плату.



Одна из самых популярных кукол из другой оперы — тряпичная и философская Тильда. В отличие от худышки и горожанки Барби — провинциалка Тильда всегда пухленькая, кругленькая и очень аппетитная. Родилась эта игрушка в руках норвежского графического дизайнера Тоне Финнангер в 1999 году. Еще одна особенность — Тильду редко покупают. Чаще заботливые мамы делают ее своими руками изо льна или сатина с наполнителем с сушеными ароматическими травами и эфирными маслами. В помощь рукодельницам уже выпущены сотни книг, где можно найти кукольные выкройки.



Французы придумали представлять на куклах моды. Первые «модельные» куклы назывались Пандорами и были настоящими произведениями искусства. К кукле прилагался гардероб, сундучки с парфюмерными новинками и огромное количество аксессуаров. Позже пандоры переродились собственно в манекены. Кстати, «манекен» - голландское слово, означающее «мужчинка».



***

Самая большая кукла в мире - Sultans Elephant.
Он был построен во французском Нанте в 2007 году, весит как 7 живых слонов и управляется 10 кукловодами одновременно.

 
 

 
***

Куклы и мистика тесно переплетены друг с другом. Это, пожалуй, самое страшное в реальном мире, связанное с куклами.



Остров мертвых кукол – жуткая достопримечательность Мехико, привлекающая сюда множество туристов из разных уголков мира. Здесь вы услышите разнообразные мистические рассказы и суеверия. Посещение этого царства мертвых кукол на острове – не для слабонервных. Оказавшись на острове, вы увидите множество кукол, похожих на уродливых младенцев с оторванными руками и ногами, раздробленными головами, и пустыми глазницами – время не пощадило их. Они развешаны по всему острову: на деревьях, постройках, кустах, поэтому кажется, что куклы наблюдают за вами отовсюду.



Создал эту коллекцию устрашающих кукол Джулиан Сантана Баррера, поселившийся на острове в далекие 50-е годы прошло века, и живший там отшельником. В канале, где однажды утонула девочка, Джулиан увидел куклу, плывущую по воде. Он выловил ее и повесил на дерево, думая, что она связана с духом погибшей. В течение последующих 50 лет Джулиан собирал куклы на помойках, свалках, выменивал их у местных жителей в обмен на выращенные им овощи. Говорят, что хозяин Острова мертвых кукол утонул в 2001 году, ровно 50 лет спустя, как он поселился здесь, в том же месте, где когда-то утонула маленькая девочка.



***
Филиппинский художник Ноэль Круз из обычных кукол Барби делает удивительные копии знаменитостей.



Ноэль Круз  берет простые серийные куклы, такие как Барби, смывает первоначальный слой краски и дорисовывает, дорабатывает на кукле продуманный образ. Завершить работу над образом ему помогает жена — она шьет куклам одежды, делает аксессуары.







***

А теперь, собсно, из-за чего меня прорвало на блог о куклах. Кажется, ничего красивее в жизни я не видела. Марина Бычкова и ее «взрослые куклы».



Хотя многие называют Марину русской художницей, всё же больше половины своей жизни она прожила в Канаде, где и творит, по сей день, свои уникальные шедевры. Фарфоровые куклы Марины Бычковой признаны одними из самых красивых кукол в мире искусства.



Марина уехала из России в юном возрасте вместе со своей семьёй. Разрыв с родиной, вероятно, стал серьёзной душевной травмой для девочки, поскольку некая неизбывная тоска на грани слёз и отчаяния – это то, что отличает практически всех персонажей фарфоровых кукол Марины.

 

Фарфоровые куклы Марины – это потрясающее сочетание нежности, хрупкости, богатого декора нарядов и причёсок с безупречно-выверенной анатомически-правильной пластикой. Детализация столь велика, что на расстоянии эти куклы создают впечатление миниатюрных живых людей.



Фарфоровые куклы Марины Бычковой уже имеют статус вечного искусства. И не только из-за внешних качеств, поставивших их в ранг высокого искусства. Сам материал, из которого они сделаны – настоящий китайский фарфор - обладает потрясающей прочностью. Шарниры и скелеты кукол укреплены стальными деталями, тела расписаны огнестойкими красками, а некоторые фарфоровые куклы даже татуированы: на них нанесена тонкая гравировка в процессе создания деталей, а затем в полученные бороздки втёрт специальный краситель.



















Всем ярких и теплых выходных!

Источник: интернет.